Curso de Desenho Jerry Graciano

  Se vc gosta de desenhar pode aprender com facilidade se treinar e não desistir.  Ao longo dos meus onze anos como professor de desenho, desenvolvi,  testei e aprimorei muitos exercícios que facilitam muito o aprendizado. Neste período treinei mais de 600 alunos de várias idades e com expectativas diferentes. Todos aprenderam a desenhar. Tenho muito orgulho disto.  Qualquer técnica pode ser assimilada com vontade e com os fundamentos corretos. Desenhar deve sempre ser um grande prazer. O mais importante é gostar e não ter medo ou preguiça de treinar.  Tenho grande paixão pelo desenho desde que comecei, com 6 anos de idade. Em toda minha vida, o desenho ocupou um papel relevante.  Fui publicitário, designer gráfico e tive agências de propaganda em Londrina e Bauru. Ensino com paixão e prazer.  Durante esses anos como professor de desenho, pesquisei e estudei bastante, aprendi muito e desenvolvi vários caminhos que facilitam a aprendizagem. Tenho certeza absoluta que a arte melhora o se

Treino de gestual com caneta Esse tipo de treino de desenho é importante para aprimorar a proporção e aprender a fazer pessoas com gestos e poses naturais. (Veja também, Gestual figura humana). Quando o aluno atinge uma boa técnica,  normalmente depois de dois ou três anos de curso, fazemos treinos rápidos,  utilizando caneta esferográfica,  para que adquíra confiança e aprenda dar naturalidade às figuras humanas no desenho. Esses treinos são feitos com caneta para não serem possíveis de correções e assim, os esboços são mais precisos e leves. Começamos com estruturar simples e depois damos volumes e texturas. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Um ótimo exercício,  faço todo dia, é ter um caderno de desenho, tipo sketchbook, para fazer desenhos à caneta.  Penso num tema qualquer (no desenho acima escolhi a fadinha do skate), e solto literalmente a caneta. Essa técnica é boa porque vc não faz um esboço,  vai rabiscando de leve para criar o gesto e a proporção exata e, vai finalizando com hachuras até conseguir os volumes. Treino bastante isso porque desenvolve muito rápido sua percepção para a proporção,  ajuda a corrigir nossos erros de anatomia e estimula também a imaginação.  Portanto,  um excelente exercício.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Técnica Realista O aluno intermediário,  depois de um treinamento intenso nos fundamentos básicos do desenho, traço, simetria,  proporção,  texturas e luz e sombra, poderá fazer desenhos realistas. O desenho realista exige um bom nível técnico e uma boa percepção e paciência.  Inicialmente vc precisa fazer um esboço muito perfeito, checando sempre a proporção e percebendo se a expressão fisionômica do retratado está correta. Essa etapa é a mais importante e deve ser feita com bastante cuidado e paciência.  Prefiro utilizar lapizeira com grafite 2b para obter um traço uniforme e preciso. Após verificar a precisão do esboço,  vc pode fazer a finalização. Nesta etapa, mais demorada, utilizo alguns materiais específicos,  como o papel macio (pode ser lenço ou higiênico) para esfumar o grafite básico (uso a gradação 2b).  Essa técnica produz a pele básica com uma tonalidade homogênea. Utilizo também esfuminhos números 2 e 5. Na sequência,  para fazer detalhes, olhos, sobrancelhas, cabelos,

■ essa ilustração foi feita, sob encomenda, para um game, Allan Kardec. MISTURA DE CORES Fazer desenhos com lápis de cor sempre é  muito prazeroso,  mas também bem difícil.   Conseguir bons resultados nas texturas, nos detalhes, nas cores reais, exige um bom conhecimento das misturas das cores. É um desenho que vc precisa ter paciência e calma. Felizmente temos hoje boas marcas de lápis com grande variedades de tons e cores. Para fazer retratos, após definir o esboço,  o ideal é trabalhar começando pelas cores mais claras. A sobreposição vai construindo as cores reais, os volumes e as texturas.  Tudo deve ser feito por camadas. É sempre muito importante conferir a proporção para iniciar o trabalho com os lápis de cor, pois é muito difícil fazer correções nesta técnica.  Após fazer toda a base com os principais nuances e volumes, utilize o lápis preto para aumentar o contraste nas áreas de sombra. Também uso o mesmo lapis para definir melhor os detalhes, as expressões e cabelo. Obrigado

Fazer desenhos com caneta, sem esboço,  é excelente para aprimorar a percepção.  Nesta técnica vc não pode cometer erros graves. Qualquer vacilo no traçado da proporção complica o desenho.  Costumo usar uma técnica de partir inicialmente de formas geométricas para perceber os tamanhos corretos.  Neste desenho específico, como trata-se de um retrato de pessoa conhecida, qualquer erro seria percebido, então, comecei com um retângulo e fui determinando as linhas principais dos olhos, sobrancelhas, nariz e queixo. Depois, procuro traçar o esboço com poucas linhas suaves.  Após conferir a proporção e ver se está semelhante, termino fazendo linhas de expressão e marcando as áreas de sombras.  Obrigado por visitar nosso blog.  Volte sempre!  

Desenho do aluno, Isaac Tobias Desenho de hachuras Gosto muito de fazer está técnica de desenho. Ela dá um efeito legal, muito bonito. O desenho fica leve, com cara de desenho. Normalmente, neste estilo, usamos quase sempre apenas um tipo de grafite. Assim, o esboço e finalização são feitos com suavidade e rapidez.  Utilizo bastante a técnica para ensinar hachuras e treinar traços suaves.  Quando o aluno está num nível intermediário, ele passa a curtir desenhos mais elaborados e técnicos.   Neste desenho de aula, utilizamos hachuras simples e cruzadas para áreas escuras, dobras e sombreadas. Se vc for experimentar sugiro que faça um esboço inicial observando a proporção e fazendo a marcação das dobras das roupas. Antes de finalizar, sempre verifique proporção e anatomia. Observe se não errou nos tamanhos , na posição natural dos membros e na anatomia. Sempre é bom descansar um pouco antes de finalizar para enxergar melhor os erros. Obrigado por acompanhar nosso blog. VOLTE SEMPRE!  

Técnica aquarela Para fazer essa técnica com mais facilidade é importante ter bons conhecimentos em perspectiva, desenho anatômico e desenvolver uma boa habilidade com pínceis.  Conhecer primárias e secundárias das cores também é importante.  Para os alunos que pretendem aprender aquarela,  recomendo uma primeira etapa com os fundamentos do desenho. Assim, poderão criar aquarelas originais. Entretanto,  não precisam chegar num nível muito elevado do desenho. Com dois ou três meses de curso, estarão aptos à aquarela com ótimos resultados. A aquarela original acima, foi feita para ser utilizada como ilustração na capa e contracapa de um livro. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

ESBOÇO E FINALIZAÇÃO  Alguns alunos me perguntam se realmente é necessário fazer o esboço para o desenho ficar perfeito.  Para quem está iniciando seus estudos ou tem nível intermediário é muito importante. Se vc vai fazer uma pessoa recomendo que faça inicialmente um esboço da anatomia dela. Nele, priorize o gesto expressivo e as linhas anatômicas principais.  Se tiver dificuldade, use fotos ou faça um modelo simples com formas geométricas.  Antes de finalizar, de  uma parada para descansar e depois reveja seu desenho.  Assim, perceberá os erros mais facilmente.  Após as correções da proporção e anatomia,  escolha a técnica e inicie com os traços principais. Deixe as texturas e sombreados p a parte final. Neste desenho de aula,  fizemos um modelo sem roupas para entender o caimento e dobras dos trajes. Assim vc consegue mais naturalidade e perfeição.  ● técnica de finalização,  nanquim. Obrigado por visitar nosso blog Volte sempre!  

Desenho, qual a idade certa para começar  No caso do desenho de observação, para a criança aprender os fundamentos iniciais, traço, proporção e simetria, baseado em minha experiência de dez anos como professor de desenho, recomendo aos pais que se seu filho gosta bastante de desenhar, deve iniciar a partir de 7 anos. Tenho alunos que começaram aos seis com otimo desenvolvimento, mas são exceções.  Aos sete anos a criança já está madura e pode aperfeiçoar a coordenação motora fina com facilidade.  Ela já compreende as formas geométricas simples como o círculo, o triângulo,  a oval, entre outras. Elas, são a base para o desenvolvimento correto das técnicas do desenho.  No desenho acima,  o aluno Felipe, com sete anos, mostra sua excelente coordenação e habilidade.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

A importância do esboço Todo desenho deve começar com um esboço, principalmente quando vc não domina totalmente a proporção.  O esboço deve ser feito com traços leves, fluidos (nunca aperte o lápis no papel). Ele serve para observar e avaliar o todo do desenho que vc está fazendo.    Procure sempre realizar o esboço sem muitos detalhes. Nele, o que realmente importa é o conjunto, a proporção correta. Após terminar de esboçar, observe o desenho como um todo. Vc pode afastar um pouco o papel para avaliar o conjunto, checar os tamanhos, ângulos e a expressão. Se vc considerar que tudo está como vc idealizou, então poderá escolher a técnica que vai utilizar para finalizá-lo. Caso observe que o desenho não está expressando a ideia que vc quer passar, seja pelo ângulo errado, detalhes anatômicos ou outra coisa qualquer, não hesite em refazê-lo ou começar outro esboço.  Espero que essas dicas tenham te ajudado. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Treino de aula Para alunos que estão no nível intermediário e que já treinaram bastante a técnica do desenho realista à grafite, damos treinos rápidos à nanquim. Nesses treinos fazemos um esboço simplificado para determinar a anatomia e proporção, somente os traços principais, sem detalhes. Depois, com a canetinha nanquim (usamos um 0,4 mm) determinamos a fisionomia com traços rápidos e aleatórios, isto é, eles não obedecem uma lógica ou direção. Na última parte do desenho, para fazer as áreas de sombra, utilizamos um pincel. Obrigado por visitar nosso blog! Instagram - @jerrydesenho  

Luz e sombra No desenho à grafite ou à carvão é possível explorar muito bem a técnica da luz e sombra. A luz permite que enxerguemos cores, formas e volumes.  Para desenhar com algum realismo objetos, cenas, pessoas ou animais, temos que compreender como a luz se comporta e como reflete em cada um deles. Desenho de aula Para alunos mais experientes no desenho, que dominam bem o grafite e as diversas gradações do cinza, proponho desenhos mais elaborados para aprimorarmos a técnica de luz e sombra. Dicas No desenho acima, começamos fazendo um esboço geral, utilizando a lapiseira com grafite 2b, para traçar linhas mais precisas e mais flúidas. No esboço, é importante reduzir os detalhes e se concentrar na proporção. Fizemos as linhas gerais da cena, procurando traçar com suavidade e rapidez. Observe no esboço do cavalo que as linhas são suaves e não há detalhes. Luz e sombra Para começar a finalização, vc deve escolher a posição do sol e marcar às áreas mais intensas de sombra. Observe o

  Mick Jagger caricatura Desenho de aula p treinar hachuras com os alunos. Esse desenho foi feito utilizando canetinha nanquim 0.4 mm e pincel fino para os chapados de nanquim. Treinamos técnicas de hachuras finas em direções cruzadas e paralelas.   Desenho esboçado e finalizado em duas aulas. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!

Fluidez no lápis Quando o estudante do desenho percorre um bom caminho e começa a dominar a proporção, fazendo retratos, proponho desenhos rápidos, somente à traço. Nestes exercícios gosto de utilizar lápis intermediário como o 2B. Geralmente fazemos retratos de pessoas conhecidas para checar a proporção e a expressão.  O objetivo neste caso é movimentar bem o lápis, fazer hachuras com traços bem rápidos e desenvolver a percepção para perceber as sutilezas das expressões fisionômicas. Todo exercício de desenho sempre nos ajuda a melhorar alguma técnica. Se vc fizer alguns retratos com hachuras, com certeza ficará com seu traço mais rápido e preciso. Obrigado por visitar nosso blog! Volte sempre!  

Como entender a técnica do grafite A técnica do grafite é básica, importante para desenvolver as outras técnicas do desenho, como o nanquim, o carvão e o lápis de cor. Por ser monocromática ela entrega várias possibilidades para o desenvolver da percepção, do traço e também da proporção. Por ser rápida para executar e simples para comprender, possibilita que o estudante vá aumentando o grau de dificuldade do desenho, gradativamente e deste modo,  vá assimilando e crescendo em sua técnica e em qualidade. Para o estudante que já cumpriu uma etapa de aprendizagem inicial e já domina a proporção, é importante fazer desenhos mais elaborados, com detalhes mais sofisticados. Como fazer desenhos difíceis? O primeira coisa é se concentrar num esboço que prioriza a proporção exata e a anatomia. Normalmente utilizo lapiseira com grafite 2b e procuro entender o gestual do personagem. Nesta fase vc não pode ter pressa. O que realmente importa é comparar o tamanho de cada parte, ver se não

Desenho à carvão.  Retrato do Capitão Jack Sparrow. Piratas do Caribe. Acredito que desenhar não seja apenas para os que demonstram aptidão.  Eu sempre gostei de desenhar, desde muito pequeno. Fazia muitos desenhos no asfalto com pedaços de tijolo. Lembro que meus amigos de infância pediam desenhos de super-heróis americanos.  Nesta época não imaginava que o desenho seria tão fundamental na minha vida. Quando converso com uma mãe ou pai inseguros se o filho ou filha tem "jeito" para desenhar, sempre pergunto: Ele gosta de desenhar?  Aprender a desenhar bem tem muito mais a ver com querer aprender do que um talento especial. Dando aula desde 2012, constato todo dia que a criança dedicada e perseverante avança no desenho porque treina mais, se dedica mais. Assim aconteceu comigo.  Sempre tive que me esforçar bastante para evoluir e continuo me dedicando e treinando desenho todo dia. Fico feliz com o caminho de treinos constantes. No desenho como na vida, o caminho é muito mais

TRÊS DICAS IMPORTANTES! Para quem já treinou proporção e traço e quer fazer desenhos mais tops, desenhos de ação, como os da HQ, é preciso seguir algumas regrinhas básicas que facilitam bastante. 1° - Toda ação no desenho acontece apenas se vc movimentar o tronco da figura. Quando o tronco e  o quadril estão retos, perpendiculares ao chão, mesmo mexendo os braços não haverá ação. Neste caso, o personagem poderá estar se comunicando e gesticulando, mas ele estará estático e passivo. Então, observe bem o tronco, ele que indica se há  alguma ação na cena ou não. 2° - Se o personagem está se movimentando mas não está saltando, isto é, seus pés estão tocando o chão, observe a inclinação do quadril. A perna do lado mais alto do quadril (quando inclinado) é que está sustentando o corpo. Se apenas uma perna está no chão então ela deverá estar abaixo da linha da cabeça. 3° - Todo desenho deve ser esboçado com traços leves e o mais importante no desenho gestual, é fazer um esboço simplific

Para quem está iniciando no desenho posso dar alguns passos fundamentais para seu aprimoramento. Para desenhar cada vez melhor é importante ter uma rotina de treinos e segui-la com determinação. Todo começo é sempre mais difícil, e muitas vezes pensamos em desistir achando que não temos jeito para aquilo. Isso é totalmente falso. Quando vc inicia um estudo, por dominar pouco os fundamentos principais, ele sempre será mais difícil, é nestas horas que sua determinação e força de vontade pesarão mais. Para começar bem, opte por desenhos simples baseados em formas geométricas. Pratique com os lápis grafites, mais duros para o esboço e mais macios para a finalização.   Faça sempre um esboço, mesmo para desenhos simples. Essa prática vai te ajudar na proporção e evitar erros maiores. Resista a tentação de escolher desenhos complicados no início, o que vale é apurar e desenvolver seu traço, simetria e proporção. Quando sentir que vc está desenhando melhor, com os tamanhos corretos de cada par

Desenho à carvão  Estou aprimorando esta técnica a cada retrato ou cena que faço.  Ela é bem interessante porque vc vai evoluindo em   sua percepção e proporção a medida que vai utilizando o carvão.   A técnica é simples e fácil de iniciar, mas vc precisa ter uma boa caminhada na técnica do grafite, ter boa noção de luz e sombra e principalmente,  dominar bem a proporção.  Como o carvão quase não danifica a textura  do papel, é possível fazer várias correções e assim vc vai consertando os erros e melhorando o desenho. Gosto também da facilidade para fazer texturas e degradês quando utilizo a técnica do dedo.  O carvão é fascinante e quem começa a desenvolver esta técnica dificilmente não se apaixona por  ela. Experimente! Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Cena do casamento da minha filha, Nicole. 23/04/2022 Desenho à nanquim Acredito que desenhar não seja apenas para os que demonstram aptidão.  Eu sempre gostei de desenhar, desde muito pequeno. Fazia muitos desenhos no asfalto com pedaços de tijolo. Lembro que meus amigos de infância pediam desenhos de super-heróis americanos.  Nesta época não imaginava que o desenho seria tão fundamental na minha vida. Quando converso com uma mãe ou pai inseguros se o filho ou filha tem "jeito" para desenhar, sempre pergunto: Ele gosta de desenhar?  Aprender a desenhar bem tem muito mais a ver com querer aprender do que um talento especial. Dando aula desde 2012, constato todo dia que a criança dedicada e perseverante avança no desenho porque treina mais, se dedica mais. Assim aconteceu comigo.  Sempre tive que me esforçar bastante para evoluir e continuo me dedicando e treinando desenho todo dia. Fico feliz com o caminho de treinos constantes. No desenho como na vida, o caminho é muito mais

Retrato a carvão  Fazer desenhos a carvão é rápido, prazeroso e relativamente fácil.  É claro que pra vc ficar satisfeito com seu trabalho é necessário ter percorrido um caminho técnico no grafite, com boa noção de luz e sombra e proporção.  Para quem treinou retratos na técnica do grafite, o carvão certamente vai surpreender. Nesta técnica de grande contraste, é muito fácil fazer texturas e volumes.  Com o material adequado como a borracha limpa-tipo é tranquilo produzir as áreas claras e efeitos de luz. No meu canal do YouTube (Canal Jerry Graciano) você poderá acompanhar essa técnica e aprender alguns atalhos para fazer lindos retratos com carvão.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Desenho de aula Técnica Nanquim Esqueleto com canetinha nanquim 0,4 mm.  A técnica do nanquim deve ser iniciada com estudantes que desenvolveram a técnica do grafite e atingiram um bom nível.  Ela exige um traço mais preciso,  pois utilizamos de muitas hachuras e de áreas  bem contrastadas para fazer volumes. Por isso é importante ter um bom traço e boa percepção para as relações de proporção.   O desenho deve ser feito, inicialmente com esboço a grafite, de preferência com traços precisos e leves. O esboço é bem importante no nanquim, porque nele vc pode checar a proporção antes de iniciar a finalização e ter precisão no desenho. A grande maioria dos estudantes de desenho gostam e desenvolvem bem essa técnica.  Obrigado por prestigiar nosso blog. Volte sempre!  

Retrato do Gael Esse desenho foi feito a carvão. Essa técnica é muito bonita e rápida. Porém vc precisa tomar alguns cuidados pois o carvão mancha muito o papel. Recomendo que vc cheque bem a proporção quando estiver traçando as linhas principais. Quando termino desenhos a carvão sempre fico contente com o resultado.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Desenho de aula O desenho realista a lápis de cor, deve ser treinado apenas quando o aluno desenvolveu e assimilou bem a técnica do realismo no grafite. Isso porque aprender a misturar cores em camadas exige uma concentração e cuidados que só adquirimos, fazendo e treinando detalhes monocromáticos na técnica de luz e sombra que o grafite oferece. O que estou afirmando é que para desenhar realismo com uma boa qualidade é preciso tempo e treinamento. Dar expressão e realidade não é apenas técnica apurada, é preciso mais, é necessário apurar a percepção e também a intuição.  Para atingir o bom nível temos que desenhar bastante e também ter uma boa dose de paciência e perseverança. Desenhar bem requer treinamento e tempo. Mas para quem aprende a gostar do desenho, isso não é penoso e sim, um grande prazer. Obrigado por visitar nosso blog! Volte sempre!  

É sempre muito bom fazer treinos de luz e sombra e também de texturas com meus alunos. Quando o aluno avança para o nível intermediário, costumo fazer treinos rápidos com desenhos mais elaborados.  Estes treinos servem para fazer uma avaliação da assimilação das técnicas que foram abordadas.   Para o aluno avançar nesta etapa, proponho estilos e técnicas variadas que, além de preparar o aluno, são importantes para a motivação. Obrigado por visitar nosso blog! Veja também nossos tutoriais e dicas.  

Porque é importante criar personagens... Toda criança constrói histórias de fantasias e aventuras. Faz parte das brincadeiras e do seu desenvolvimento emocional.  Brincar e imaginar ajudam a criança a ser mais segura e feliz. No desenho isso fica mais evidente porque criar personagens imaginados traz uma realização que o desenho copiado não alcança.  Evidentemente que para fazer seus próprios personagens com qualidade, há um caminho técnico que a criança tem que percorrer. Depois que ela atinge uma boa habilidade e capacidade técnica, onde a proporção e o bom traço são fundamentais, estará apta para desenvolver seus próprios personagens. E pela minha vivência de mais de dez anos treinando crianças à partir dos 7 anos, não tem nada que as tornem mais felizes do que ver um personagem seu bem desenhado. Acima,  desenho de personagem desenvolvido pelo meu aluno Marcos Melo. Obrigado por visitar nosso blog! VOLTE SEMPRE!  

Conan - desenho feito em aula online para ensinar a técnica grafite.   

3 PASSOS PARA ESTRUTURAR UM GESTO NO DESENHO  Fazer gestos naturais de pessoas ou animais exige um mínimo de conhecimento e prática de proporção e anatomia. Se vc ainda não estudou anatomia, sugiro que comece com modelos simples ( veja neste blog - tutorial de desenho para vestibulandos - modelo simplificado). 1- Faça sempre alguns esboços da posição que vc quer desenhar. De preferência para modelos simples sem detalhes,  marcando apenas posição da cabeça e pescoço e ângulo do tórax  com a posição dos membros (braços, mãos e pernas). Sempre faço esboços leves com desenho bem simplificado do gesto que pretendo desenhar. Repito até encontratar a posição mais natural. 2 - O segundo passo é fazer o esboço ainda com traços leves apenas com os detalhes mais importantes como,  linha dos olhos, expressão do rosto, posição e expressão das mãos e as linhas principais de cabelos e vestuário. Nesta fase ainda é possível fazer correções da anatomia e da proporção.  3 - O último passo é escolher a f

Os principais fundamentos do desenho 1 - Proporção e Traço  Para aprender e treinar desenho você deve começar ajustando seu traço. Quase sempre o iniciante faz um traço,  principalmente no esboço, muito forte e impreciso. Empunha o lápis pegando muito próximo da ponta e pressiona demais o grafite no papel. Ajuste esse problema. Você deve treinar fazendo traços longos e suaves. Experimente apoiar o lápis três ou quatro centímetros acima do grafite. Para melhorar a proporção comece fazendo desenhos com base em formas geométricas. Prefira desenhos baseados em círculos e ovais e que sejam bem simétricos,  isto é, se você dividí-los ao meio (eixo vertical), terão duas metades iguais. 2- Esboço  Esta etapa é fundamental para um desenho bem feito.  Você deve sempre fazer o esboço com traços longos e suaves. Deslize o lápis pelo papel sem nunca forçar ou pressionar o grafite.  Aqui vc não precisa desenhar detalhes e sim observar as linhas principais e a proporção. Antes de finalizar, afaste um

Dicas de equilibrio e ação no desenho Quando a figura humana  está em movimento, você deve considerar o peso de cada parte do corpo, principalmente da cabeça.  Para colocar a figura bem equilibrada e de maneira natural, a cabeça (a parte mais pesada do corpo) precisará de um apoio, que sempre, vai ficar bem alinhado no eixo perpendicular.  Nos modelos desenhados perceba que quando uma perna está levantada, a outra deve ficar alinhada com a cabeça. Para a figura representar uma ação o tronco é o principal elemento. Ele deve ficar em ângulo ou  torção para a ação acontecer. Treine essas dicas com desenhos simples. Aqui, o que conta é vc comprender o princípio e conseguir desenhar seus modelos com equilíbrio.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

         Estudo de Movimento e Ação anatômica Nos estudos de anatomia, quando a figura vai ser desenhada numa ação, você deve começar o esboço (faço com lápis de cor) traçando os eixos principais da ação e da simetria. O eixo vertical, além de marcar o movimento principal do tronco, também divide a figura em duas partes para que vc enxergue bem e possa comparar as proporções. Neste exercício fiz o primeiro esboço da figura (esquerda) com poucos traços para ver as articulações e as posições dos braços e pernas no movimento da figura. Aqui, marco as articulações com pequenos círculos. Isso ajuda a percepção da proporção e da posição correta do corpo. No segundo esboço (centro) vou colocando o volume do corpo e comparando os tamanhos de cada parte anatômica. Aqui continuo usando o lápis de cor para traçar com suavidade e fazer correções. Finalmente no último esboço (direita), utilizando caneta nanquim, desenho a musculatura e detalhes anatômicos. Neste estudos, o objetivo é aprender

Um exercício muito eficiente para vc desenvolver sua técnica de caricatura é fazer estudos de expressões do rosto. Para isso, sugiro que faça esboços suaves utilizando lápis de cor e finalize com canetinha nanquim.  Escolha um personagem que vc tenha intimidade. Pode ser um que você sempre desenha. No meu caso, faço a minha caricatura porque conheço bem meus traços fisionômicos.   Comece fazendo o esboço, imaginando uma posição e expressão do rosto. É importante variar as expressões e as posições do rosto num único treino. Normalmente treino essa técnica por 30 minutos. Não importa seu nível de técnica, aqui o que vale é conseguir passar o sentimento do personagem. O esboço funciona melhor quando é feito com poucos detalhes, que vc pode incrementar na finalização.  Bom treino! Volte sempre!