Retrato da Elisa Technique: Dry pastel

Retrato da Elisa

Técnica: Giz pastel seco

Tenho grande prazer em realizar retratos utilizando o giz pastel seco. É uma técnica encantadora, que oferece resultados muito expressivos mesmo com gestos simples. Os pigmentos são delicados e macios, permitindo uma mistura de cores homogênea, suave e extremamente agradável aos olhos. 

Os tons vibrantes e a ampla variedade de cores contribuem para um acabamento natural, rico em nuances e muito bonito.

Apesar de seu aspecto sofisticado, o giz pastel seco não é uma técnica difícil, mesmo para artistas com pouca experiência. 

Ter alguma vivência com lápis de cor já ajuda bastante, pois o raciocínio de construção por camadas é semelhante.

Para iniciar o trabalho, observo atentamente a referência — geralmente uma fotografia do modelo — e organizo a composição. Escolho o formato do papel, defino o tamanho do desenho e posiciono corretamente o retrato no espaço disponível. Essa etapa inicial é fundamental para um bom resultado final.

O esboço para essa técnica deve ser muito bem executado, com proporções ajustadas e traços extremamente suaves. É uma fase delicada, que exige calma, atenção e precisão. Costumo fazer pequenas pausas, descansando o olhar, para conseguir enxergar com mais clareza as correções necessárias antes de avançar.

Com o esboço definido, inicio a aplicação das cores, começando sempre pelos tons mais claros. Trabalho em camadas suaves, acrescentando gradualmente novas cores, reforçando volumes, luzes, sombras e, por fim, os detalhes que dão vida ao retrato.

Se você gostou deste trabalho e deseja evoluir na técnica do giz pastel seco, posso te ajudar nesse processo. 

Para mais informações sobre aulas e orientações personalizadas, entre em contato pelo WhatsApp: (14) 98146-0393.

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Elisa’s Portrait

Technique: Dry pastel

I take great pleasure in creating portraits using dry pastels. It is a charming technique that delivers very expressive results, even with simple gestures. The pigments are soft and delicate, allowing smooth, homogeneous color blending that is very pleasing to the eye. The vibrant tones and wide range of colors contribute to a natural finish, rich in nuances and visually beautiful.

Despite its sophisticated appearance, dry pastel is not a difficult technique, even for artists with little experience. Having some familiarity with colored pencils is already a great advantage, since the process of building layers is quite similar.

To begin the work, I carefully observe the reference — usually a photograph of the model — and organize the composition. I choose the paper format, define the drawing size, and position the portrait correctly within the space. This initial planning stage is essential for achieving a good final result.

The sketch for this technique must be well executed, with accurate proportions and extremely light lines. This is a delicate phase that requires calm, focus, and precision. I usually rest my eyes for a moment to better perceive the adjustments that need to be made before moving forward.

Once the sketch is complete, I begin applying color, always starting with the lightest tones. I work in soft layers, gradually adding new colors, defining volumes, lights, shadows, and finally the details that bring the portrait to life.

If you enjoyed this piece and would like to develop your skills in dry pastel technique, I would be happy to help you. For more information about classes and personalized guidance, feel free to contact me via WhatsApp: +55 (14) 98146-0393.

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