TÉCNICA DE HACHURAS

HACHURAS COM CANETA – EXERCÍCIO PODEROSO PARA DESENVOLVER SUA TÉCNICA

Neste exercício que realizamos em aula, usamos uma canetinha nanquim (0,4 mm) para aplicar hachuras rápidas em um desenho simples, de uma motocicleta. A ideia aqui não é buscar perfeição nos detalhes, mas sim treinar ritmo, controle do traço e percepção de volume — aspectos fundamentais para quem quer evoluir no desenho.

Começamos com um esboço leve, sem detalhamento, focando apenas nas formas gerais do objeto. É nesse tipo de estudo que você aprende a olhar o todo antes de mergulhar nos detalhes.

Na finalização com a caneta, priorizamos os contornos mais marcantes e áreas chapadas — isso ajuda a estruturar bem o desenho e a dar contraste. Depois, entramos com as hachuras, sempre mantendo uma velocidade constante no traço, para garantir regularidade. Também tomamos cuidado com a direção e a espessura dos traços, criando um padrão coerente em cada área.

Para dar profundidade e reforçar os volumes, usamos hachuras cruzadas e diagonais nas partes mais escuras. E aí vem um toque especial: algumas hachuras soltas, mais espontâneas, que quebram a rigidez e trazem vida ao desenho. Esse equilíbrio entre técnica e liberdade é o que faz toda a diferença.

Esse tipo de treino é essencial para quem quer soltar o traço, ganhar segurança e desenvolver um olhar mais apurado para luz, sombra e forma.

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HATCHING WITH PEN – A POWERFUL EXERCISE TO DEVELOP YOUR TECHNIQUE

In this classroom exercise, we used a fine-tip ink pen (0.4 mm) to apply quick hatching lines to a simple drawing of a motorcycle. The goal here isn’t to achieve perfection in the details, but rather to practice rhythm, line control, and volume perception — all fundamental aspects for anyone looking to improve their drawing skills.

We started with a light sketch, without going into detail, focusing only on the general shapes of the object. It’s in this type of study that you learn to see the whole before diving into the details.

When finalizing with the pen, we emphasized the boldest outlines and filled-in areas — this helps structure the drawing well and create contrast. Then we added the hatching, always keeping a consistent speed in the strokes to ensure uniformity. We also paid close attention to the direction and thickness of the lines, creating a coherent pattern in each area.

To add depth and enhance the volume, we used crosshatching and diagonal strokes in the darker areas. And here comes a special touch: some loose, more spontaneous hatching that breaks the rigidity and brings life to the drawing. This balance between technique and freedom is what makes all the difference.

This kind of practice is essential for anyone who wants to loosen up their lines, build confidence, and develop a sharper eye for light, shadow, and form.

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