Dicas para Criar Personagens Tips for Creating Characters

Dicas para Criar Personagens

Tips for Creating Characters

Criar personagens é uma das partes mais divertidas e libertadoras do desenho. Mas, para que seu personagem ganhe vida no papel, é essencial praticar sem medo, com leveza e com atenção aos fundamentos. Quanto mais você desenha, mais seu traço se solta — e mais natural tudo flui.

A seguir, compartilho algumas dicas simples que uso todos os dias e que podem ajudar muito no seu processo criativo.

1. Rabisque sempre — sem julgamentos

Mantenha um caderno de desenho só para rascunhos livres. Use-o para qualquer ideia que vier à cabeça, sem escolher demais. Desenhe personagens que você gosta, que acha engraçados, estranhos ou interessantes.
O importante aqui é treinar a espontaneidade e deixar o traço correr.

2. Comece com estruturas simples

Inicie com um esboço leve, apenas uma estrutura básica. Pense primeiro no gesto — a ação que o personagem está fazendo.
Desenhe o corpo sem roupas ou acessórios; concentre-se na postura e na fluidez.

Nesta etapa, mantenha os traços suaves, para ajustar gesto, anatomia e proporção com facilidade.
Se algo parecer rígido ou artificial, volte e corrija — este é o momento ideal para isso.

3. Acrescente roupas e acessórios

Quando o gesto e a anatomia estiverem funcionando, comece a vestir o personagem.
Agora os traços podem ser mais firmes e definidos.

Desenhe as dobras da roupa, pequenos detalhes e acessórios — ainda sem volume, apenas definindo a estrutura final.

4. Finalize com expressão e volume

Na etapa final, dê vida ao rosto com expressão e atitude.
Reforce os contornos, aplique hachuras para criar volume e defina a direção da luz para construir sombras bem colocadas.

Gosto muito de fazer esse exercício com caneta esferográfica — ela ajuda a treinar precisão e decisão no traço.

Pratique com segurança e orientação

Se você deseja evoluir de forma mais segura e consistente, considere fazer aulas online comigo.
É um caminho mais rápido e estruturado para desenvolver seu estilo e dominar os fundamentos.

Para informações e para agendar uma aula experimental, entre em contato pelo WhatsApp 14 98146-0393.

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Tips for Creating Characters

Creating characters is one of the most enjoyable and freeing parts of drawing. But for your character to truly come alive on the page, it’s essential to practice without fear, with lightness, and with attention to the fundamentals. The more you draw, the more confident and natural your line becomes.

Below, I share some simple tips I use every day that can greatly help your creative process.

1. Sketch often — without judging yourself

Keep a sketchbook dedicated to free doodles. Use it for any idea that comes to mind, without overthinking.
Draw characters you like, find funny, strange, or simply interesting.
The important thing is to train spontaneity and let your line flow.

2. Start with simple structures

Begin with a light sketch — just a basic structure.
Think first about the gesture, the action your character is performing.
Draw the body without clothes or accessories; focus on posture and fluidity.

At this stage, keep your lines soft so you can easily adjust gesture, anatomy, and proportion.
If something looks stiff or unnatural, go back and fix it — this is the perfect moment for adjustments.

3. Add clothing and accessories

When the gesture and anatomy feel right, start dressing your character.
Your lines can now be stronger and more confident.

Sketch the folds of the clothes, small details, and accessories — still without volume, just outlining the final structure.

4. Finish with expression and volume

In the final stage, bring the face to life with expression and attitude.
Strengthen the outlines, use hatching to create volume, and define where the light is coming from to build well-placed shadows.

I often do this exercise with a ballpoint pen — it helps train precision and confidence in your strokes.

Practice with guidance and confidence

If you want to improve more securely and consistently, consider taking online classes with me.
It’s a faster and more structured way to develop your style and master the fundamentals.

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