Curso de Desenho Jerry Graciano

Desenho com personalidade Um desenho de personagem bem feito, com traços bem definidos, com postura, com gesto natural, não é tão simples para fazer. Como chegar neste nível de qualidade?  A reposta exige dedicação e treinos. Já acompanhei o desenvolvimento de vários alunos que pretendiam chegar lá. Todos sem exceção se dedicaram bastante. Um dos fundamentos mais importantes, após o estudo da proporção, do traço e da simetria, é, sem dúvida, o estudo da anatomia humana. E como estudar esse importante fundamento? No início para não dificultar a compreensão, é preciso simplificar o modelo anatômico e estudá-lo em suas várias possibilidades gestuais. O corpo humano e muito complexo e exige muito estudo e treino. Ficar apenas copiando bons desenhos de anatomia não dão a base sólida que você precisa para evoluir. É preciso arriscar fazendo seus próprios modelos, no início de forma simplificada, para poder compreender as diversas posturas naturais do corpo. Nos meus estudos desenvolvi um mod

Desenhar bem exige um método de treino diário. Não tem um caminho para o seu aperfeiçoamento que pule etapas ou que seja rápido demais. Então, deixe a preguiça de lado e treine bastante. Passo 1 Procure  desenvolver seu traço fazendo desenhos fáceis. Pode ser cartum ou animes simples. Também é legal fazer caricaturas. Escolha inicialmente desenhos sem texturas e sombreados. Passo 2 Sempre comece o desenho fazendo um esboço. Faça com traços suaves e longos. Empunhe o lápis sem apertá-lo, segurando uns 3 ou 4 cm da ponta. Comece seu desenho observando a forma geral e procure associá-lo à formas geométricas. Passo 3 Para fazer um esboço bem feito é preciso muita atenção com a proporção. Compare os tamanhos, faça o esboço bem suave e corrija antes de finalizar. Procure fazer seus desenhos sem utilizar régua ou esquadro. Você deve aperfeiçoar seu traço. Isso faz toda a diferença. Só inicie a finalização após verificar a proporção e ter certeza que está correto. Bom treino! Se vc gostou das

Batman no grafite 2b. Desenho de aula com alunos online.  Linguagem HQ. Utilizamos lapizeira e esfuminho.  

 APRENDENDO A LINGUAGEM HQ Bom, sou professor de desenho há doze anos, treinei muito e aprendi desenhar bem. Mas não sei todas as linguagens e gosto de continuar aprendendo tudo relacionado à desenho. Pela minha experiência como designer gráfico, domino bem perspectiva e anatomia, mas mesmo assim, fazer uma hq exige outras habilidades que com muito prazer, estou desenvolvendo. Percebo que acertei em aprofundar, antes de começar, o perfil dos personagens. Isso facilita muito à criação dos diálogos e às ações e reações de cada um, nas diversas cenas que vão acontecendo na história. Outra habilidade que estou desenvolvendo e a percepção para a finalização das cenas com esboços mais elaborados. Isso aconteceu conforme fui desenhando as páginas. Percebi que o esboço mais detalhado facilita bastante a finalização, tornando o quadro mais legal e melhor. No decorrer das produção das páginas fui modificando meu estílo para testar soluções. Tanto com com os materiais, quanto com às técnicas. Per

Neste estudo, feito em aula, o objetivo é fazer um rosto, com luz lateral, observando os volumes que a luz e sombra produzem. Deve-se tomar cuidado para não fazer um transição muito dura entre ambas, pois existe áreas mais claras na sombra e cinzas na luz. Se vc gosta de dicas assim, volte sempre!  

Páginas 49 e 50 Este post e para vc que gosta de HQ e especialmente aos que estão acompanhando a produção da minha primeira história em quadrinhos e viram o post Katia Jaime aqui no blog. Estou na fase de finalização das páginas em nanquim num sketchbook com cem páginas, formato 4, papel 170 gr.  Se vc tem intenção de fazer uma HQ, tenho algumas dicas e observações que vão facilitar o seu processo de produção. Para o quadro, área útil da página da hq,  faço uma matriz de papelão com a ampliação do formato, 14,8 x 21cm e marco com lapiseira, grafite 2b.  No retângulo marcado, desenho os quadrinhos da página.  Depois começo desenhar a história com grafite 2b, seguindo o storyboard feito anteriormente. Nesta etapa acontece algumas correções dos desenhos. Procuro fazer os desenhos com todos os detalhes dos personagens e dos cenários. Crio os cenários usando poucas referências, gosto do desafio de imaginar e ser original nos quadrinhos.  Por exemplo, se preciso desenhar um carro específico,

 Kátia Jaime é uma anti-heroína, a principal personagem da HQ Patrulha na Favela. A história dela é emocionante, cheia de reviravoltas, dores, injustiças,traições e violências. Criei esse roteiro em março de 2024. Primeiro, alguns personagens, o perfil de cada um, o envolvimento deles com a Kátia, suas ações e reações. Tudo gira em torno da milícia que domina e comanda as favelas do Rio de Janeiro. Depois de definir os principais personagens, pensei no primeiro episódio. Para a história ter sentido, aprendi que é mais fácil imaginar o fim dela. Saber qual é o final de cada personagem . Neste primeiro episódio, que na realidade, no contexto geral se encaixava melhor no meio da história, a personagem principal tem uma mudança dramática de vida. Bem, não sou experiente em HQ, mas aprendi que o caminho que adotei era mais produtivo. Os episódios foram brotando, um após o outro e fui esboçando a história até o final. Mas logo percebi que essa fase é apenas um primeiro passo, tem muitos outr

Desenho feito em aula online com alunos. Alunos de nível avançado, com boa técnica no grafite fazem desenhos realistas com muita qualidade. Normalmente fazemos um desenho assim, em duas ou três aulas. Para este desenho, mulher com cachorro, utilizamos lápis HB para o esboço e, para finalizar, lápis 6B e esfuminho número 5. Se estiver interessado em mais informações sobre técnicas e aulas, entre em contato pelo whatsapp (14) 98146-0393. Obrigado por visitar nosso blog!      

Óleo Pastel é uma técnica de pintura na superfície do papel, relativamente fácil de fazer. Você pode aprender com poucas aulas a fazer paisagens muito belas, mesmo sem desenhar tão bem. Mas, claro que para evoluir na pintura, é importante se aperfeiçoar no desenho. Normalmente, no esboço, utilizamos um bastão de giz pastel.  Começamos definindo os planos, linha do horizonte e, marcamos os objetos principais. Neste desenho, os troncos das árvores e a vegetação do fundo. É importante destacar que na etapa da pintura, devemos misturar as cores, com suavidade, começando com os planos de fundo. Usamos os dedos para misturar. Deixamos a cor preto, para criar os volumes e os detalhes. Espero q vc tenha gostado das dicas. Volte sempre!  

Retrato à grafite sobre papel canson A3  

Neste estudo de aula, o objetivo principal é desenvolver a percepção para os tons de cinza que criam a ilusão do volume. A luz que incide lateralmente nas cavidades do crânio, tem uma gradação. Para fazer com suavidade, usamos papel macio p esfumar e borracha limpa tipo para as áreas claras.  

Retrato no formato A4 a grafite, lápis 6B  

PARALELEPÍPEDO Aquarela de pastilhas sobre papel Canson A2  

O Cajueiro Aquarela de pastilhas em papel canson, formato A2.   

Autorretrato com a técnica óleo pastel no papel texturado, formato A2 O giz pastel oleoso é um bastão de cera com várias cores, próprio p pinturas no papel. É uma técnica muito gostosa de fazer e até fácil.  Nesta técnica vc utiliza os dedos para misturar as cores, conseguindo efeitos muito bonitos. O aluno de nível intermediário está apto a desenvolver esta técnica com relativa facilidade. Como o bastão é macio e oleoso, vc consegue misturar as cores, obtendo efeitos muito legais. Experimente essa técnica, com certeza vc vai conseguir ótimos resultados. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Gael - óleo pastel Retrato de meu neto, Gael.  A técnica é óleo pastel. Papel texturado, formato A2.  Gosto muito dessa técnica pq vc pode misturar bem as cores. Ela permite mudanças sem utilizar a borracha. O resultado é muito interessante e as cores são intensas e vivas.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!