Curso de Desenho Jerry Graciano

🎨 Desenho com Personalidade Dar vida a um personagem no papel — com traços bem colocados, postura convincente e um gesto natural — é um baita desafio. Parece simples vendo o resultado final, mas chegar lá exige mais do que talento: exige treino de verdade. Como atingir esse nível? Com dedicação, consistência e estudo. Já vi muitos alunos começando do zero, inseguros, e evoluírem muito — mas todos, sem exceção, se entregaram ao processo. Depois de entender bem proporção, traço e simetria , chega um dos pontos mais transformadores do desenho de personagem: o estudo da anatomia humana . E calma: não estou falando de decorar cada osso ou músculo do corpo. No início, o segredo é simplificar. Aprender a observar e construir o corpo em movimento, de forma leve e compreensível, faz toda a diferença. 📌 Só copiar desenhos prontos pode parecer útil no começo, mas não constrói uma base sólida. É essencial criar seus próprios modelos, mesmo que sejam rascunhos simples — eles é que te ajuda...

Quer desenhar bem? Então entenda uma coisa essencial: Não existe fórmula mágica, nem atalho que substitua a prática constante. Desenhar bem é resultado de um método de treino diário, focado e progressivo. Quem tenta pular etapas acaba se frustrando — mas quem se dedica colhe resultados surpreendentes. Deixe a preguiça de lado e venha comigo. Vamos por etapas: Passo 1 – Comece com o simples Desenvolva seu traço praticando desenhos fáceis: cartuns, animes básicos ou caricaturas são ótimos pontos de partida. Dê preferência a figuras sem sombreamento ou texturas no início. O importante é dominar o traço limpo e confiante. Passo 2 – Esboce com leveza Todo bom desenho começa com um bom esboço. Use traços longos, leves e soltos. Segure o lápis a cerca de 3 ou 4 cm da ponta, sem pressionar. Observe bem a forma geral do que está desenhando e tente simplificá-la usando formas geométricas básicas. Passo 3 – Foco na proporção A proporção é a alma do desenho bem feito. Compare tamanhos, ...

Batman no grafite 2b. Desenho de aula com alunos online.  Linguagem HQ. Utilizamos lapizeira e esfuminho.  

 APRENDENDO A LINGUAGEM HQ Sou professor de desenho há doze anos. Nesse tempo, treinei bastante, aprendi muito e hoje desenho com segurança. Mas, sinceramente? Ainda não sei todas as linguagens do desenho – e é justamente isso que me move: continuar aprendendo sempre. Minha base como designer gráfico me deu domínio sobre perspectiva e anatomia, o que me ajuda bastante. Mas criar uma HQ é outro universo. Envolve narrar com imagens, criar ritmo, compor cenas e dar vida aos personagens. São outras habilidades – e estou adorando desenvolvê-las. Uma das melhores decisões que tomei foi investir, antes de tudo, no desenvolvimento do perfil dos personagens. Isso deixou tudo mais fácil: os diálogos fluem com mais naturalidade, e as ações e reações nas cenas acontecem quase sozinhas, como se os próprios personagens se guiassem. Outra coisa que percebi, com a prática, é a importância de esboços mais elaborados. À medida que fui desenhando as páginas, vi como um rascunho bem trabalhado facili...

Neste estudo, feito em aula, o objetivo é fazer um rosto, com luz lateral, observando os volumes que a luz e sombra produzem. Deve-se tomar cuidado para não fazer um transição muito dura entre ambas, pois existe áreas mais claras na sombra e cinzas na luz. Se vc gosta de dicas assim, volte sempre!  

Páginas 49 e 50 Este post e para vc que gosta de HQ e especialmente aos que estão acompanhando a produção da minha primeira história em quadrinhos e viram o post Katia Jaime aqui no blog. Estou na fase de finalização das páginas em nanquim num sketchbook com cem páginas, formato 4, papel 170 gr.  Se vc tem intenção de fazer uma HQ, tenho algumas dicas e observações que vão facilitar o seu processo de produção. Para o quadro, área útil da página da hq,  faço uma matriz de papelão com a ampliação do formato, 14,8 x 21cm e marco com lapiseira, grafite 2b.  No retângulo marcado, desenho os quadrinhos da página.  Depois começo desenhar a história com grafite 2b, seguindo o storyboard feito anteriormente. Nesta etapa acontece algumas correções dos desenhos. Procuro fazer os desenhos com todos os detalhes dos personagens e dos cenários. Crio os cenários usando poucas referências, gosto do desafio de imaginar e ser original nos quadrinhos.  Por exemplo, se preciso desen...

 Kátia Jaime é uma anti-heroína, a principal personagem da HQ Patrulha na Favela. A história dela é emocionante, cheia de reviravoltas, dores, injustiças,traições e violências. Criei esse roteiro em março de 2024. Primeiro, alguns personagens, o perfil de cada um, o envolvimento deles com a Kátia, suas ações e reações. Tudo gira em torno da milícia que domina e comanda as favelas do Rio de Janeiro. Depois de definir os principais personagens, pensei no primeiro episódio. Para a história ter sentido, aprendi que é mais fácil imaginar o fim dela. Saber qual é o final de cada personagem . Neste primeiro episódio, que na realidade, no contexto geral se encaixava melhor no meio da história, a personagem principal tem uma mudança dramática de vida. Bem, não sou experiente em HQ, mas aprendi que o caminho que adotei era mais produtivo. Os episódios foram brotando, um após o outro e fui esboçando a história até o final. Mas logo percebi que essa fase é apenas um primeiro passo, tem muitos ...

Desenho feito em aula online com alunos. Alunos de nível avançado, com boa técnica no grafite fazem desenhos realistas com muita qualidade. Normalmente fazemos um desenho assim, em duas ou três aulas. Para este desenho, mulher com cachorro, utilizamos lápis HB para o esboço e, para finalizar, lápis 6B e esfuminho número 5. Se estiver interessado em mais informações sobre técnicas e aulas, entre em contato pelo whatsapp (14) 98146-0393. Obrigado por visitar nosso blog!      

Óleo Pastel é uma técnica de pintura na superfície do papel, relativamente fácil de fazer. Você pode aprender com poucas aulas a fazer paisagens muito belas, mesmo sem desenhar tão bem. Mas, claro que para evoluir na pintura, é importante se aperfeiçoar no desenho. Normalmente, no esboço, utilizamos um bastão de giz pastel.  Começamos definindo os planos, linha do horizonte e, marcamos os objetos principais. Neste desenho, os troncos das árvores e a vegetação do fundo. É importante destacar que na etapa da pintura, devemos misturar as cores, com suavidade, começando com os planos de fundo. Usamos os dedos para misturar. Deixamos a cor preto, para criar os volumes e os detalhes. Espero q vc tenha gostado das dicas. Volte sempre!  

Retrato à grafite sobre papel canson A3  

Neste estudo de aula, o objetivo principal é desenvolver a percepção para os tons de cinza que criam a ilusão do volume. A luz que incide lateralmente nas cavidades do crânio, tem uma gradação. Para fazer com suavidade, usamos papel macio p esfumar e borracha limpa tipo para as áreas claras.  

Retrato no formato A4 a grafite, lápis 6B  

PARALELEPÍPEDO Aquarela de pastilhas sobre papel Canson A2  

O Cajueiro Aquarela de pastilhas em papel canson, formato A2.   

Autorretrato com a técnica óleo pastel no papel texturado, formato A2 O giz pastel oleoso é um bastão de cera com várias cores, próprio p pinturas no papel. É uma técnica muito gostosa de fazer e até fácil.  Nesta técnica vc utiliza os dedos para misturar as cores, conseguindo efeitos muito bonitos. O aluno de nível intermediário está apto a desenvolver esta técnica com relativa facilidade. Como o bastão é macio e oleoso, vc consegue misturar as cores, obtendo efeitos muito legais. Experimente essa técnica, com certeza vc vai conseguir ótimos resultados. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Gael - óleo pastel Retrato de meu neto, Gael.  A técnica é óleo pastel. Papel texturado, formato A2.  Gosto muito dessa técnica pq vc pode misturar bem as cores. Ela permite mudanças sem utilizar a borracha. O resultado é muito interessante e as cores são intensas e vivas.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!