estudo de personagem 2 - Character Study (2)

Estudo de Personagem (2)

Se você pretende desenvolver personagens para games, HQs, animação ou ilustração autoral, é fundamental começar por um bom estudo de anatomia.
A anatomia é a base que sustenta a estrutura, o movimento e a credibilidade dos personagens, mesmo quando o estilo é simples ou estilizado.

Aqui no blog, você pode iniciar esse caminho acessando o tutorial de anatomia disponível. Recomendo começar pelos modelos simplificados que ensino no material voltado para vestibulandos. Eles ajudam a compreender proporções, volumes e movimentos sem tornar o estudo cansativo ou excessivamente técnico.

Criar e desenvolver personagens é um processo prazeroso, mas também desafiador. Além de aprimorar a técnica do desenho, esse exercício estimula fortemente a criatividade, a observação e a confiança no traço.

Para quem já desenha bem, mas deseja criar sem depender tanto de referências, uma boa estratégia é começar a rabiscar personagens livremente.
No início, é natural enfrentar mais dificuldades. Para superar essa fase, o caminho mais prático é fazer esboços bem simplificados, apenas registrando as ideias conforme elas surgem, sem preocupação com acabamento ou perfeição.

Quando comecei a tentar criar personagens originais, percebi que, mesmo desenhando bem, não conseguia resultados que realmente me agradassem.
Grande parte disso acontecia porque eu tentava criar personagens perfeitos e totalmente definidos desde o início. Essa exigência excessiva travava o processo criativo e tornava as tentativas fracas e até desanimadoras.

Com o tempo, entendi que precisava mudar a abordagem. Desenvolvi modelos anatômicos simples, feitos especialmente para treino constante.
Aos poucos, com dedicação e repetição, percebi uma evolução clara na criação dos meus personagens — tanto no traço quanto nas ideias.

Continuo estudando e evoluindo até hoje.
Por isso, posso afirmar com tranquilidade: estude e treine sempre. Não espere resultados rápidos demais e não desista diante de desenhos que não saíram como você imaginava. O progresso no desenho é construído dia após dia.

Neste blog, você encontrará muitas dicas valiosas que podem ajudar no seu treino e no seu crescimento artístico.

Obrigado por visitar o blog.
Volte sempre!

Character Study (2)

If you intend to develop characters for games, comics, animation, or original illustration, it is essential to start with a solid anatomy study.
Anatomy is the foundation that supports structure, movement, and credibility — even when working with simplified or stylized designs.

Here on the blog, you can begin this journey by accessing the anatomy tutorial available. I recommend starting with the simplified models taught in the tutorial originally designed for entrance exam students. These models help you understand proportions, volumes, and movement without making the study overly technical or exhausting.

Creating and developing characters is a pleasurable process, but also a challenging one. Beyond improving drawing skills, this practice strongly stimulates creativity, observation, and confidence in your line work.

For those who already draw well but want to create without relying too much on references, a good strategy is to start sketching characters freely.
In the beginning, difficulties are natural. To overcome this stage, the most practical approach is to create very simplified sketches, simply capturing ideas as they appear, without worrying about refinement or perfection.

When I first started creating original characters, I realized that even though I could draw well, I wasn’t satisfied with the results.
This happened mainly because I tried to make characters perfect and fully defined from the start. That excessive demand blocked my creativity and made my attempts feel weak and discouraging.

Over time, I understood that I needed to change my approach. I developed simple anatomical models specifically for regular training.
With dedication and repetition, I gradually noticed a clear improvement in both my character designs and creative ideas.

I continue studying and evolving to this day.
That’s why I can confidently recommend: study and practice consistently. Don’t expect fast results, and don’t give up when drawings don’t turn out as expected. Progress in drawing is built step by step.

On this blog, you will find many valuable tips to support your training and artistic growth.

Thank you for visiting the blog.
Come back anytime!