Curso de Desenho Jerry Graciano

Retrato da Elisa Técnica: Giz pastel seco Tenho grande prazer em realizar retratos utilizando o giz pastel seco. É uma técnica encantadora, que oferece resultados muito expressivos mesmo com gestos simples. Os pigmentos são delicados e macios, permitindo uma mistura de cores homogênea, suave e extremamente agradável aos olhos.  Os tons vibrantes e a ampla variedade de cores contribuem para um acabamento natural, rico em nuances e muito bonito. Apesar de seu aspecto sofisticado, o giz pastel seco não é uma técnica difícil, mesmo para artistas com pouca experiência.  Ter alguma vivência com lápis de cor já ajuda bastante, pois o raciocínio de construção por camadas é semelhante. Para iniciar o trabalho, observo atentamente a referência — geralmente uma fotografia do modelo — e organizo a composição. Escolho o formato do papel, defino o tamanho do desenho e posiciono corretamente o retrato no espaço disponível. Essa etapa inicial é fundamental para um bom resultado final. O esboç...

  A Jornada dos Graziani The Graziani Journey Em 1896, na pequena cidade de Breganze, na Itália, meu bisavô Giuseppe tomou uma decisão que mudaria para sempre o destino da nossa família. Ele, sua esposa Maddalena e seus três filhos pequenos embarcaram no navio San Gottardo, rumo ao porto de Santos, em busca de uma vida nova. O navio estava lotado de imigrantes italianos, todos movidos pela mesma esperança. A travessia durou quarenta longos dias pelo Atlântico Sul — dias marcados por calor sufocante, comida estragada, doenças e o ar pesado de um porão superlotado. Mesmo cercados de dificuldades, meu bisavô e minha bisavó faziam o possível para proteger os filhos. Dividiam a pouca água que tinham, improvisavam refeições e mantinham a família unida. No vigésimo dia de viagem, Giuseppe adoeceu gravemente. A cólera o derrubou com força: diarreia intensa, vômitos e uma desidratação que por pouco não lhe tirou a vida. Maddalena cuidou dele com toda a dedicação que tinha — fervia água, pre...

 A saga dos Martins The Martins Saga Minha vó Olindina era uma sertaneja forte. Casada com João Martins, resistiu por muitos anos à seca severa do Nordeste.   Mas no início da década de 1930, a caatinga venceu a família. A fome, as doenças e a escassez bateram forte à porta. “Vamos para o Sul.” — disse meu avô. Venderam o pequeno sítio em Lajes, no Rio Grande do Norte, e partiram em busca de um novo começo. A jornada seria longa e difícil. Durante dez dias, meus avós, sete filhos pequenos e alguns retirantes chacoalharam na carroceria de um velho caminhão “pau de arara”. Dormiram ao relento e comeram feijão com farinha na companhia de cobras, calangos e escorpiões. No último trecho da viagem, o caminhão quebrou. Meu avô e o motorista seguiram a pé até a cidade mais próxima para buscar ajuda. Durante dois dias, minha avó ficou sozinha, cuidando das crianças e dos idosos. As dificuldades que enfrentaram fortaleceram meus avós e os prepararam para a nov...

No início do século passado, meu querido avô Jerônimo trabalhava na Estrada de Ferro Noroeste do Brasil. Era tempo de glória para a cidade de Bauru... Os trens, modernos e vigorosos, cruzavam os trilhos levando sonhos e passageiros em suas composições elegantes. Mas, além de ferroviário, ele também era um artista. Um fotógrafo talentoso... e um pintor extraordinário. Passava horas em seu pequeno estúdio, criando telas magníficas — cheias de vida, de cor e de devoção. Seu estilo era de um realismo acadêmico muito virtuoso e belo. Pintava temas religiosos e sua grande paixão era fazer naturezas-mortas: frutas e flores muito realistas, com cores vibrantes e perfeição nos detalhes. Também não cheguei a conhecer meu avô paterno, mas ele deixou uma herança maravilhosa para mim: Seu nome e sua verdadeira paixão pela arte. Minha gratidão, querido Vô Jerônimo. Se você gosta de histórias ilustradas como esta, me siga no Instagram para ver  reels criativos e bem-humorados.  @jerrygracian...

  O mongol e o gavião The Mongol and the Falcon Ilustração realizada em aula online com alunos de nível intermediário. Nesta atividade, utilizamos uma fotografia como referência, o que ajuda a compreender melhor proporção, luz e composição. Começamos com um esboço rápido para definir o enquadramento geral e equilibrar os elementos principais da cena. Gosto de iniciar com um lápis HB, marcando levemente as linhas de construção e contorno. Nesta etapa, não buscamos detalhes — o importante é captar o movimento, a distribuição das formas e a harmonia entre as figuras. O foco está em “ver o todo” antes de mergulhar nas partes. Quando todos finalizam o esboço e estão satisfeitos com o resultado, passamos à etapa de finalização. Utilizamos uma caneta nanquim 0,4 mm para reforçar os contornos e definir os detalhes — uma fase que exige paciência e precisão. Com o desenho delineado, damos vida à cena com canetas permanentes de dupla ponta. Elas são ideais para ilustrações expressivas, por su...

O Cavaleiro The Knight Ilustração realizada com lápis grafite HB, 6B e esfuminho nº 2, desenvolvida junto com alunos intermediários em uma de nossas aulas online. No início da aula, costumo propor um treino com foco em uma técnica específica. Dessa forma, alternamos temas e níveis de dificuldade, garantindo a evolução contínua do aluno e evitando a monotonia do aprendizado. Para este exercício, decidimos trabalhar com o grafite. O processo começa com um esboço bem leve, feito com o lápis HB, concentrando-se no formato geral e na proporção da figura. Nesta etapa inicial, sempre reforço a importância de construir a base do desenho sem distorções, com linhas suaves que possam ser facilmente ajustadas. Depois de revisar as medidas, inclinações e linhas principais, passamos para o lápis 6B, que permite marcar melhor os contrastes e definir os contornos. Em seguida, com o auxílio do esfuminho nº 2, criamos áreas de sombreamento médio e degradês suaves, responsáveis por dar a sensação de volu...