Porque é importante criar personagens

Por que é importante criar personagens

Why It’s Important to Create Characters

Criar personagens sempre foi uma das minhas partes favoritas no ensino do desenho. Talvez porque, quando damos vida a alguém que não existia antes — seja um herói atrapalhado, uma voz interior engraçada ou uma criatura totalmente improvável — algo dentro de nós também desperta.

Nas aulas online, especialmente com os alunos de nível intermediário, percebo o brilho nos olhos quando chega o momento da criação. É ali que a técnica encontra a imaginação, e a aula se transforma numa experiência leve, divertida e profundamente enriquecedora.

Isso acontece porque trabalhar com o lúdico abre portas internas: ajuda a compreender sentimentos, a enfrentar inseguranças e até a destravar bloqueios criativos. Não é apenas a minha observação; pedagogos, psicólogos e pensadores do mundo inteiro reforçam a importância de cultivar a criatividade, especialmente no cenário tecnológico que está se consolidando.

Num mundo onde inteligência artificial, animação, games, ilustração digital e storytelling crescem todos os dias, os criativos terão cada vez mais espaço para atuar, inovar e se destacar.

Por isso, exercitar a imaginação não é “só brincar”: é preparar-se para o futuro.

E desenhar personagens é um caminho delicioso para isso — uma prática acessível, prazerosa e capaz de revelar partes de nós mesmos que nem sabíamos que estavam escondidas.

Seja para estudos, para projetos pessoais ou apenas para se divertir, criar personagens é uma jornada que vale cada traço.

Obrigado por visitar nosso blog!

Siga-me no Instagram: @jerrydesenho

Why It’s Important to Create Characters

Creating characters has always been one of my favorite parts of teaching drawing. Maybe it’s because, when we give life to someone who didn’t exist before — whether a clumsy hero, a funny inner voice, or a completely unexpected creature — something inside us comes alive as well.

In my online classes, especially with intermediate students, I notice how excited they get when it’s time for character creation. That’s where technique meets imagination, and the class becomes a joyful, immersive and deeply rewarding experience.

This happens because working with the playful side of creativity opens inner doors: it helps us understand emotions, face insecurities, and overcome creative blocks. And this is not just my own perception; educators, psychologists, and thinkers worldwide emphasize the importance of developing creativity, especially in the fast-evolving technological world.

Today, with fields like artificial intelligence, animation, gaming, digital illustration, and storytelling expanding rapidly, creative minds will have more opportunities than ever.

That’s why exercising imagination is not “just play”: it’s preparing for the future.

And drawing characters is a delightful way to do that — an accessible, enjoyable practice that often reveals parts of ourselves we didn’t even know were there.

Whether for studies, personal projects, or simply for fun, creating characters is a journey worth every line.

Thank you for visiting our blog!

Follow me on Instagram: @jerrydesenho