Curso de Desenho Jerry Graciano

 Aquarela da Cecilia, minha querida netinha! Amo aquarelas, retratos ou paisagens.  Sempre que tenho um tempinho faço uma aquarela para exercitar essa gostosa e relaxante técnica.  Gosto das pinceladas soltas que mancham o papel e produzem sobreposições harmoniosas.  As camadas de tinta vão definindo os volumes e formas e a mágica acontece. Por duas ou três horas perco a noção de tempo e espaço.  Fazer esta aquarela de minha amada netinha Cecília foi um momento especial de amor e encantamento. Espero que vc também goste de desenhos e volte muitas vezes no nosso blog.

  Como iniciar no realismo Alunos que tem boa proporção e traço podem iniciar no desenho realista. Normalmente a partir de 9 ou 10 anos começamos treinar desenhos realistas. No início sem muitos detalhes de texturas, procurando desenvolver a percepção para a proporção mais apurada. Fazemos animais porque a anatomia é mais fácil.  A sequência de construção do desenho é a mesma do cartum ou caricatura. Começamos com o esboço simples, marcamos a anatomia, tamanho dos olhos e vamos colocando os traços mais importantes. Depois de avaliar se o conjunto está correto começamos a finalizar. Utilizando grafite macio e esfuminho vamos definindo o contraste e a expressão.  Normalmente fazemos um desenho por aula. Espero q vc esteja gostando dos conteúdos do blog. Deixe um comentário fazendo sugestões.  Volte sempre!

    Curso de desenho Colégio São José  Desde 2015, o curso de desenho do São José forma turminhas, de 7 a 12 anos. No inicio do curso, os alunos aprendem os fundamentos principais para uma evolução segura, progressiva e constante.  Desenvolvem o traço, aprendendo a segurar o lápis de forma correta e treinam várias maneiras de fazer traços curtos, curvos e longos, aprendendo a traçar com suavidade. Ao mesmo tempo, aprendem, através de formas geométricas variadas, a desenvolver a proporção e a simetria. Desenhar é muito mais fácil e prazeroso quando o aluno gosta e participa de um ambiente gostoso e interativo. As aulas são descontraídas, alegres e o aluno pode escolher os desenhos de sua preferência. O professor orienta e o aluno faz. No final do primeiro ano ele estará apto para fazer desenhos com boa proporção e traço, com detalhes e texturas, conseguindo representar volumes, luz e sombra. No segundo ano de curso estará bem seguro e fará desenhos mais sofisticados e...

Desenhar só faz bem Drawing only does good Sempre que finalizo um desenho, gosto de parar por um instante, observar os detalhes e apreciar o resultado com calma. Every time I finish a drawing, I like to pause for a moment, observe the details, and enjoy the result peacefully. Desenhar, para mim, é mais do que um hábito: é um prazer genuíno. For me, drawing is more than a habit — it’s a genuine source of joy. Muitas vezes me pego refletindo: por que essa prática me faz tão bem? I often find myself wondering: why does this activity feel so good? Gosto de ler artigos e pesquisas de especialistas para entender os benefícios do desenho, e todos são unânimes em afirmar: desenhar estimula a imaginação, fortalece a autoestima e a autoconfiança. I enjoy reading articles and research from experts in the field, and they all agree: drawing stimulates imagination and strengthens self-esteem and self-confidence. Além disso, melhora a coordenação motora, a concentração e até a capacidade de foco — al...

Quer evoluir de verdade no desenho? Então é hora de encarar a anatomia humana. Do you really want to improve your drawing? Then it’s time to face human anatomy. Se você quer atingir um nível mais alto na sua arte, o estudo da anatomia é simplesmente indispensável. Ele não serve apenas para quem deseja desenhar de forma realista, mas para qualquer artista que queira ter liberdade criativa, segurança no traço e domínio sobre o corpo humano em movimento. Nas minhas aulas, costumo propor estudos rápidos de anatomia. São desenhos soltos, feitos com foco na construção, no gestual e na compreensão das formas do corpo — sem a preocupação com um acabamento perfeito. O objetivo é entender, mais do que copiar. Esse tipo de exercício é extremamente valioso. Quanto mais o aluno repete, mais autonomia ele conquista. Com o tempo, desenhar figuras humanas sem precisar recorrer a fotos de referência se torna natural. Isso abre um novo mundo de possibilidades para criar personagens, compor cenas dinâmic...

AULAS PRESENCIAIS PARA 7 E 8 ANOS As aulas onlines são bem efetivas e pude comprovar isso na pandemia. A grande maioria dos meus alunos presenciais se adaptaram super bem e aprenderam bastante com elas. Alguns tiveram alguma dificuldade para acompanharem o ritmo das turmas, prestar atenção no monitor, mas isso foi resolvido com ajustes que fizemos, dialogando e se adaptando.  Uma pequena parcela, cerca de quinze por cento, realmente desistiu. Eram bons alunos e gostavam de desenhar, mas necessitavam de uma maior orientacão e acompanhamento, que é só possível numa aula presencial. Notei que esse pequeno grupo era formado por alunos mais novinhos com 7 ou 8 anos. Nesta idade o professor precisa estar junto para orientar de forma bem didática, alguns fundamentos essenciais do desenho. É importante o aluno aprender empunhar de forma correta o lápis e treinar o traço com suavidade e fuidez.   Fazendo os primeiros desenhos junto ao professor ele vai assimilando as técnicas corr...

GRAFITE Neste desenho feito com lápis 6B, esfuminho e borracha, treinamos volumes e texturas.  Sempre proponho aos alunos um desenho mais descontraido, onde não precisamos ser fiel à fisionomia. Assim melhoramos a percepção, com o esboço rápido e, a proporção. Utilizamos o lápis 6B desde o início, para fazer traços mais fuidos e rápidos.   É legal tentar fazer o esboço sem régua e só usar o lápis para medidas. Assim vc vai adquirindo confiança.   Finalizamos as texturas e sombras e usamos o esfuminho qdo necessário.  O toque final foi dado com a borracha, marcando áreas claras e pequenos brilhos na pele.  Obrigado  por nos acompanhar.  Volte sempre!  

TEXTURA COM CANETINHAS Desenho de uma aula feito com alunos para treinar texturas e volumes utilizando duas canetas esferográficas. Para fazer este exercício, técnica bem legal e divertida, começamos com esboço onde definimos apenas os olhos e a boca. Também marcamos o tamanho do nariz. Com o esboço definido, fizemos as linhas principais com a caneta esferográfica preta.  Depois, marcamos os efeitos da luz e pinturas do palhaço, com lápis de cor, azul e vermelho. Fizemos de forma bem aleatória, os traços que definem os volumes e sombras com a caneta preta. Reforçamos as áreas escuras com o lápis de cor preto e fizemos, também com tracos aleatórios, as outras linhas do rosto com a esferográfica vermelha. Para fazer está tecnica com qualidade, faça as linhas bem soltas e longas.  Obrigado por acompanhar nosso blog. Volte sempre para conferir outras tecnicas.  

TURMINHAS INICIANTES NO DESENHO  Você que me acompanha aqui no blog, tem 9, 10 ou 11 anos, gosta de desenhar e quer aprender...tenho uma ótima notícia! Estamos abrindo turminhas iniciantes no desenho, curso ONLINE  onde vc vai aprender a fazer seus desenhos favoritos. ANIMES, CARICATURAS, ANIMAIS, PERSONAGENS, CARTUNS E MUITO MAIS!!! TURMAS ONLINE COM HORÁRIO COMBINADO! NÃO PERCA ESSA ÓTIMA OPORTUNIDADE PARA APRENDER A DESENHAR BEM. Fale pra mamãe entrar em contato pelo WhatsApp para todas às informações e reservar a sua vaga. Teremos no máximo dez alunos por turma. PREÇO SUPER ESPECIAL!!! CONSULTE!!! ● RESERVA DE VAGA SOMENTE POR WHATSAPP -  14 98146-0393  O CURSO INICIARÁ A PARTIR DE QUATRO ALUNOS INSCRITOS.  Convide um coleguinha p fazer com você! TE AGUARDO!  

DESENHO GRAFITE RÁPIDO  Neste desenho de uma aula, com duração de hora e meia, o exercício começa com um  retângulo que define a proporção do rosto. Em seguida vamos marcando as linhas, partindo das sobrancelhas. Seguem, olhos, nariz, boca e linha do rosto, corrigindo o retângulo inicial. Usamos apenas o lápis 6B fazendo o esboço com traços suaves e com poucos detalhes. Na finalização, também com 6B,  repetimos a sequência mas agora, marcando as áreas escuras e texturas da pele. Depois, esfumando com dedo e esfuminho, vamos definindo volumes e, com borracha fina, marcando áreas de luz. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre.  

HACHURAS COM CANETA – EXERCÍCIO PODEROSO PARA DESENVOLVER SUA TÉCNICA Neste exercício que realizamos em aula, usamos uma canetinha nanquim (0,4 mm) para aplicar hachuras rápidas em um desenho simples, de uma motocicleta. A ideia aqui não é buscar perfeição nos detalhes, mas sim treinar ritmo, controle do traço e percepção de volume — aspectos fundamentais para quem quer evoluir no desenho. Começamos com um esboço leve, sem detalhamento, focando apenas nas formas gerais do objeto. É nesse tipo de estudo que você aprende a olhar o todo antes de mergulhar nos detalhes. Na finalização com a caneta, priorizamos os contornos mais marcantes e áreas chapadas — isso ajuda a estruturar bem o desenho e a dar contraste. Depois, entramos com as hachuras, sempre mantendo uma velocidade constante no traço, para garantir regularidade. Também tomamos cuidado com a direção e a espessura dos traços, criando um padrão coerente em cada área. Para dar profundidade e reforçar os volumes, usamos hachuras cruz...

  DICAS IMPORTANTES P DESENHAR BEM Aprender a desenhar não é nenhum bicho de sete cabeças — especialmente quando você gosta e sente vontade de evoluir. O segredo está na prática constante e no treino dos fundamentos. No início, alguns conceitos podem parecer complicados, mas com repetição eles se tornam simples e naturais. Um detalhe que muitos ignoram, mas que faz toda a diferença, é como segurar o lápis e executar o traço . Segure o lápis a uns dois ou três centímetros da ponta do grafite e desenhe com leveza, evitando pressionar demais. Prefira traços longos e contínuos — eles dão mais fluidez ao desenho. Se você está começando, escolha temas mais fáceis e estruturados. Desenhos simétricos com formas geométricas bem definidas são ótimos para treinar. Animais simples e personagens de cartum também são ideais nessa fase. Outro ponto importante: evite desenhar sempre em tamanho muito pequeno. Experimente formatos maiores, com 10 a 15 cm, para desenvolver a noção de proporção e...

GUERREIRO VIKING GRAFITE Desenho de aula feito com alunos. Neste desenho estudamos luz e sombra e como criar volumes. Fizemos o esboço com lápis HB sem os detalhes mais complicados, como armadura, elmo, e texturas. Priorizamos a proporção e anatomia da cabeça.  Na finalização, feita com lápis 6B, começamos com uma base cinza, esfumada e fomos fazendo trechos de detalhes usando o lápis e esfuminho. Para áreas mais luminosas utilizamos borracha branca. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

AULA NÍVEL INTERMEDIÁRIO  O desenvolvimento dos fundamentos básicos do desenho, traço, proporção e simetria, requerem um treinamento, que pode durar alguns meses, dependendo da dedicação e esforço do aluno. Quando vc gosta de desenhar, fazer esse treinamento não é complicado e nem chato, pelo contrário, é muito gostoso.  No nível iniciante o aluno treina bastante com desenhos baseados em formas geométricas.  Cartuns, animes e caricaturas ajudam muito na percepção da proporção e aperfeiçoamento do traço. Superando esse etapa ele estará apto para encarar outras técnicas e aprender criar volumes e texturas, fazendo desenhos mais difíceis e completos. Nesse tipo de aula gosto de propor personagens com acessórios e trajes mais sofisticados para o aluno comprender o efeito da luz nos diferentes objetos. Normalmente, usamos grafite macio e treinamos o traço com movimentos mais rápidos. Espero q tenha gostado das dicas. Volte sempre e me siga no Instagram  @jerrygraciano...

CORES, LINHAS E FORMAS DICAS para percebemos esses importantes elementos do desenho. Quando observamos um círculo vermelho percebemos primeiramente a cor. Ela impressiona mais fortemente nossa retina e principalmente nossos sentidos.  A cor vermelho vivo tem forte sentido. Está ligada a muitas representações que fazemos da natureza, como o sangue por exemplo. Após a cor, rapidamente percebemos a forma do círculo, a perfeição da linha e finalmente, entendemos o movimento que ela fez (linha em curva) para representar essa forma geométrica.  Mesmo no caso de um círculo cinza, cumprimos a mesma sequência de percepção. Para desenhar no entanto, precisamos inicialmente priorizar a forma e iniciar com o movimento. Sempre iniciamos como o movimento no desenho. Aprender a executá-lo com precisão é fundamental para uma evolução segura e permanente na arte de desenhar. Por isso, o estudante do desenho deve  empenhar-se bastante no aprendizado e no desenvolvimento de seu traço, prati...

COLORIR COM CANETAS Para ensinar o aluno colorir desenhos com canetas, sigo etapas que facilitam o processo. Primeiro, a escolha do desenho.  Prefiro desenhos simples, sem muitos detalhes.  Fazemos um esboço geral, observando o todo, que normalmente se baseia em formas geométricas. Utilizo lápis grafite macio p o esboço.  Em seguida com caneta nanquim, fazemos os contornos principais. Na etapa de colorir o desenho, começamos com as cores claras. Use a caneta num traçado suave, seguindo um padrão, isto é, faça traços numa única direção.  Após colorir todo o desenho, voltamos com a caneta nanquim para detalhes, traços de sombra ( mais espessos) e outros acabamentos. Se vc gostou das dicas, siga-me no instagram  @jerrygraciano  VOLTE SEMPRE!  

Desde de 2015, quando iniciamos, já passaram pelas aulas de desenho no Colégio São José, mais de 250 alunos. Todos aproveitaram bastante, desenvolvendo o traço, aprimorando a proporção,  compreendendo a simetria do desenho. As aulas são interativas, divertidas, os alunos aprendem com facilidade os principais fundamentos e técnicas, fazendo seus desenhos favoritos. Fazer desenho, uma atividade básica para muitas profissões, ajuda o aluno melhorar sua autoestima, desinibir, aprimorar a sua concentração e desenvolver a coordenação motora fina.  Desenhar é indicado para alunos agitados, com dificuldade de focar num objetivo. Desenhar é muito prazeroso e só faz bem.  Obrigado por visitar nosso blog.  Me siga no Instagram @jerrygraciano  Volte sempre!  

COMO FAZER O CORINGA NA TÉCNICA HQ Se vc acompanha meu blog já percebeu que o Coringa é meu vilão favorito.  Por isso, estou sempre o desenhando em técnicas variadas. É um personagem fascinante, com muitas facetas e detalhes, excelente para treinos de HQ. Este desenho foi feito em duas aulas com alunos do nível intermediário avançado.  São alunos que já treinaram várias técnicas e estão aprimorando o traço e a percepção para detalhes mais complicados. Começamos o esboço, desenhado com lapiseira - grafite 2b.  Sem todos os detalhes, mas cuidando bastante da proporção, do gestual e da anatomia. Quando terminarmos o esboço, descansamos um pouco do desenho para enxergar erros de proporção e anatomia. Com essa etapa concluída, fizemos os traços de contorno e as hachuras utilizando canetinha nanquim 0,4. Aqui é muito importante delinear as áreas negras. Vc deve fazer os traços principais, mas, cuidado para não exagerar nas hachuras. Deixe um pouco para a última fase do desenho....

MEU RETRATO A CANETA Caneta Bic é bem legal para retratos rápidos. Gosto de treinar essa técnica com hachuras sempre.  Faço sem esboço porque assim, desenvolvo muito a proporção e percepção.  Normalmente faço, retratos à caneta, em trinta minutos. Se vc gosta de desenhar experimente. Posso garantir que vc vai melhorar bastante sua capacidade de observação e também a técnica de hachuras. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

  NÃO EXISTE DESENHO FEIO THERE IS NO SUCH THING AS AN UGLY DRAWING É muito comum quem está começando no desenho achar que seus trabalhos ficam feios. Isso acontece porque temos o hábito de comparar o que fazemos com o que vemos dos outros. Mas, na verdade, esse é um grande equívoco. No início, é natural cometer erros de proporção e de traço. Com treino e prática, essas dificuldades vão diminuindo. Mas mesmo os desenhos cheios de imperfeições têm sua beleza. Afinal, desenhar não é simplesmente copiar, mas interpretar o que vemos. Tanto é que, se você fizer dois desenhos do mesmo objeto ou pessoa, eles nunca sairão idênticos. Os desenhos mais expressivos não são os que buscam a perfeição técnica, mas os que transmitem sentimento. São aqueles que carregam a nossa marca, a nossa sensibilidade e a nossa personalidade. Cada um de nós é único, e é justamente essa singularidade que torna o desenho belo. Portanto, se você deixa de desenhar por medo de errar ou porque acha que o resu...

TUNIKO MEU GATO Quando tuniko nasceu, pelinhos brancos e grandes olhos azuis, de cara, fiquei apaixonado por aquele gatinho.  Logo percebi sua bondade. Tuniquinho, como costumo lhe chamar, é um gatinho, agora gatão, manso e bondoso, incapaz de qualquer gesto de maldade. Nunca responde agressivamente às brincadeiras da Kali, minha outra gatinha, muito arteira. Às vezes reclama com um miado forte, o máximo que consegue ser durão.   Tuniko tem defeitos, é guloso e preguiçoso, kkk...dizem que os gatos têm características dos donos, neh.  Os gatos como os cachorros, têm muito a nos ensinar, principalmente, como perdoar e não guardar magoas.  Vc pode maltratá-los, desprezá-los, mas eles sempre estarão prontos p te fazer um carinho ou brincar com vc, prontos para um gesto de bondade. Eles realmente são muito evoluídos. Gosto de observar tuniquinho tomando sol, roçando a grama ou olhando fixamente nos meus olhos. Querendo se comunicar, quase falando telepaticamente comi...

LUZ E SOMBRA (estudo de aula) Para fazer desenhos realistas é necessário entender bem como a luz incide e reflete nos objetos, natureza, pessoas e animais. No estudo de luz e sombra, prefiro fazer desenhos de pessoas. Entender e representar a luz refletida na pele, cabelos e roupas, exige muita observação e treinos. Após definir um esboço com traços suaves, faço um base para a pele ( desenho 1), usando grafite macio com traços diagonais paralelos, esfumada com papel ou dedo. O próximo passo é estabelecer uma relação de contraste forte, analisar as áreas de sombras e volumes e usar grafite para escurecer (desenho 2). Finalizando, uso grafite macio (6b) para o contraste e lapizeira (2b) para detalhes e texturas finas. Utilizo também borrachas para as áreas claras e efeitos de luz. ● Treinamos essa técnica com alunos em aulas online. Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

Essa técnica é muito legal e gosto bastante de praticar. Sempre que meu aluno atinge um bom nível no desenho e domina a proporção e a anatomia, treinamos HQ com canetinhas nanquim. Desenhos como esse com bastante detalhes devem ser feitos em duas etapas.  Na primeira vc faz um esboço bem suave, observando bem a proporção e a anatomia.  Procure fazer com traços suaves e rápidos para o desenho ficar legal. Nesta fase o todo é o que mais importa e a proporção deve ser bem feita. Não faça todos os traços do desenho, apenas os mais importantes, os que definem a anatomia e a expressão. Na segunda etapa, vc vai precisar ter bastante paciência para fazer os traços e as hachuras. Utilize áreas mais negras, bem contrastadas para a ilusão do volume. Para este desenho utilizei caneta nanquim 0,4 mm e caneta pincel para os chapados.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

BRINCAR DE FAZER Quando crianças nunca perguntávamos se o que idealizávamos e construíamos estava certo. Criávamos uma fazenda com sabugos de milho e palitos de sorvete e brincávamos de ser fazendeiros. Nosso mundo era um sonho possível, bastava imaginá-lo e vivê-lo. Ser criativo tem esse lado criança em cada um de nós. O lado de ousar fazer, ter um olhar destemido, brincar de fazer sem restrições iniciais. Lógico que nem toda criação se mostra viável num dado momento. Algumas terão que ser adiadas ou adaptadas a uma realidade possível.  Mas o que argumento é mais sobre o ato criativo, que quase sempre, é um momento de alegria infantil, de brincadeiras, de sonho de fazer. De pura diversão. Criar, com toda certeza, é brincar de fazer. Obrigado por visitar nosso blog. Volte mais vezes!  

OFICINA DE PINTURA DE PAISAGEM COM ÓLEO PASTEL  Muito bom o trabalho feito pela galera que participou da oficina de óleo pastel no Sesc Bauru. Durante duas horas exercitamos os principais fundamentos desta gostosa técnica. Agradecemos o convite feito pela Organização do evento Cria Bauru 2023. Outros eventos virão e esperamos participar para treinar nossas técnicas e nos divertir juntos. Parabéns à Organização, pessoal do suporte e a todos os participantes.  Obrigado por visitar nosso blog. Volte sempre!  

A magia do desenho The Magic of Drawing Sempre fui fascinado pelo desenho. Desde muito cedo, mergulhava nos gibis e me encantava com os desenhos que apareciam na TV. Muitas vezes me perguntava: por que algo aparentemente tão simples pode nos trazer tanta satisfação? Com tamanha admiração por esse universo encantado, não poderia ficar de fora. Aos 6 anos, comecei a desenhar copiando meus heróis favoritos. Passava horas com o lápis na mão, viajando para aquele mundo mágico e fantástico que só a imaginação conhece. Sonhava em viver as aventuras que lia nas páginas coloridas. Quem sabe um dia seria um desenhista de HQ, talvez até desenhando histórias lá na Lua!  Sim, eu tinha muitos sonhos — e posso garantir: começar a desenhar foi uma das melhores ideias da minha vida. Minha trajetória como designer gráfico e publicitário só foi possível porque eu sabia traduzir ideias em imagens. E minha carreira como professor de desenho, naturalmente, nasceu dessa mesma paixão. Depois de tu...